La gigantesca muñeca rusa de Wes Anderson

Wes Anderson sigue fiel a su estilo, haciendo gala de su particular sentido del humor y adentrándose en terrenos narrativos (y descriptivos) un tanto arriesgados,aunque, en esta ocasión, con El Gran Hotel Budapest, ha intentado rizar el rizo en todas sus variantes, jugando con distintos formatos cinematográficos y adentrándose en una locura colectiva que, por sus excesos, acaba pesando y resultando un tanto indigesta para el espectador.

El Gran Hotel Budapest transcurre en distinta épocas y en distintos niveles. Es como una gigantesca muñeca rusa (tanto por sus numerosas capas como por su vistoso y colorido aspecto) que, partiendo de un larguísimo flash-back, avanza y retrocede en una laberíntica trama, llena de personajes a cual más extravagante, que muestra la relación de amistad entre M. Gustave, el gerente de un lujoso hotel balneario de un imaginario país centroeuropeo, y Zero Moustafa, un joven aunque atrevido botones empleado en el local.

Ambientada, en su mayor parte, entre guerras y durante el nacimiento del nazismo, Anderson mezcla, en su laberíntica historia, el robo de un cuadro renacentista millonario, una muy peculiar historia de amor y la lucha de varios indeseables por conseguir la herencia de una anciana millonaria. Por el camino, de regalo, una de las fugas grupales carcelarias más alucinantemente divertidas y surrealistas de la historia del séptimo arte.

El gran problema de este multiforme hotel Budapest es que, una vez sobrepasada la mitad de su metraje, justo después de la citada fuga, la película queda encallada en un punto de no retorno. Las burradas que propone Wes Anderson a la platea ya empiezan a sonar a repetitivas; el cuidadísimo look visual de la cinta, superado su primer impacto, deja de sorprender, al tiempo que su abigarrada amalgama de rostros populares, que aparecen y desaparecen continuamente de pantalla, acaba siendo un poco agobiante, y más cuando la mayoría de ellos tan sólo ejercen de meras comparsas sin mucha (o ninguna) trascendencia argumental.

La cuestión es seguir mimando a sus actores habituales, aunque sea mediante puros cameos, ya que el peso específico del film recae en un excelente Ralph Fiennes y en el desconocido aunque efectivo Tony Revolori (el joven Zero Moustafa) quien, en ningún momento, se deja amilanar por la presencia, siempre imponente, de gente como Jeff Goldblum, Bill Murray, Tilda Swinton o Edward Norton, entre otros muchos.

Un festival Wes Anderson en estado puro, con ganas de romper esquemas establecidos pero que, por su afán destructivo y gamberro así como por su preocupante dispersión temática y genérica (cambios de formato incluidos), se le escapa un pelín de las manos.